Dessin

Jouer au détective de studio avec une peinture de Monet

Jouer au détective de studio avec une peinture de Monet


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

S'il y avait un artiste, passé ou présent, dans l'atelier dans lequel je pourrais me transporter comme par magie et l'observer peindre, ce serait Claude Monet. Malheureusement, il ne voulait pas parler.

J'ai donc été ravi en découvrant un court métrage de lui peignant dans ses jardins de Giverny. Le film est bref, avec seulement une minute et quinze secondes de temps de peinture réel. C'est en noir et blanc, bien sûr, et vous pouvez à peine voir la surface de sa peinture ou une grande partie de sa palette. Pourtant, c'est le seul enregistrement de sa peinture que j'ai jamais vu, alors j'ai pensé qu'il serait intéressant de jouer au détective de studio et de voir ce que j'apprendrais si j'étudiais le film de près.

Si vous souhaitez suivre mes observations, j'ai associé mon commentaire à des segments temporels spécifiques du film.

1:05 - Observation féroce

Peignant en plein air, on s'attendrait naturellement à ce que Monet observe son sujet. Pourtant, la constance avec laquelle il observe est étonnante. À part le temps qu'il prend pour nettoyer sa brosse, il se tourne vers son sujet toutes les deux ou trois secondes. Alors que je m'attendais à une observation attentive, cette fréquence m'a surpris. Parce que l'approche de Monet à la couleur était tellement interprétative et imaginative - pas du tout littérale - j'imaginais qu'il aurait passé plus de temps à penser aux couleurs sur sa toile et moins aux couleurs devant lui. Bien sûr, nous ne pouvons pas être sûrs de ses observations. Dessin? Température? Couleur perçue? Tous ces éléments, très probablement. Mais le vrai génie, bien sûr, était la traduction qui s'est produite entre ce qu'il a vu et ce qu'il a choisi de placer sur sa toile.

1:37 - Coups de couleur cassée

Monet et les autres impressionnistes ont abandonné l'approche consistant à mélanger les couleurs sur de grandes surfaces au profit de placer les traits individuels côte à côte et de permettre à l'œil de mélanger ces taches de couleur à distance. Ici, nous assistons à l'action qui produit ces barbouillages et tirets de «couleur cassée». À certains moments, les traits sont des «tirets» assez courts. À d'autres moments, il fait des traits verticaux plus longs (1:09). Il n'y a pas de mélange ou de frottement, juste une poussée de la brosse. Il tient la brosse assez loin en arrière le long du manche et étend son bras, atteignant la toile. Après quelques coups, il revient dans la palette pour plus de couleur.

1:18 - Brosses

Monet s'arrête une fraction de seconde pour choisir son pinceau. Pensée Monet - filmée! Il utilise quatre pinceaux. Ils semblent avoir la même taille, donc presque certainement les différentes brosses ont reçu des couleurs différentes. Une brosse semble également assez pointue, les poils formant une forme triangulaire. Ce n'est pas un type de pinceau trouvé aujourd'hui, ou, selon les exemples présentés dans Anthea Callen Techniques des impressionnistes, un type qui était utilisé à l'époque. Peut-être que c'était une brosse qu'il avait faite sur mesure ou c'était une brosse ordinaire qui s'était usée.

1:25 - Palette et mixage

À 1 h 25, nous avons l’aperçu le plus clair de la palette de l’artiste. Étant donné à quel point la surface de ses tableaux était «chargée» de peinture, j'ai été un peu surpris de ne pas voir de plus grosses barbes de pigment se répandre sur la palette de Monet. Quand il mélange [1:57 et 2:09], il ramasse de petits bouts de peinture dans des balayages rapides, puis les mélange avec seulement quelques tourbillons rapides.

Position et orientation: Lorsque vous peignez à l'extérieur (ou avec n'importe quel sujet, d'ailleurs), il est généralement recommandé que votre sujet soit aussi proche de votre ligne de vue que possible. Cela réduit le nombre de tours de tête nécessaires. Ici, cependant, Monet tourne à 90 degrés vers la droite pour voir son sujet. C'était probablement à cause de la taille de la toile. S'il l'avait calé devant lui, cela lui aurait bloqué la vue.

2:32 - Le chien fidèle de Monet

Un petit chien suit Monet sur le chemin du jardin. Celui-ci, ou l'un des autres chiens, fait également une apparition à l'ouverture du film à 0:46. (Cela n'a rien à voir avec sa peinture, mais c'est très mignon. Tous ces jardins et ces chiens aussi!)

J’ai aussi trouvé un film tout aussi instructif de peinture de Renoir que je vais découvrir un jour. Des observations du clip Monet que j'ai peut-être manquées? Laissez un commentaire et faites-le moi savoir,

Mitchell

Mitchell Albala est l'auteur de Peinture de paysage: concepts et techniques essentiels pour le plein air et la pratique en studio (Watson-Guptill, 2009). Il anime également un blog éducatif sur la peinture de paysage. Trouvez-le sur Facebook et YouTube.


Voir la vidéo: Alfred Sisley - La douceur de peindre (Mai 2022).