Catégorie Techniques et astuces

Visionnez une démonstration étape par étape de la méthode de la taille à vue discutée dans Ryan S. Brown: La formation clarifie la vérité des perceptions dans le numéro d'hiver 2006 du magazine Workshop Étape 1 Un assortiment de fournitures de dessin, y compris du charbon de vigne, du ponçage planche, souches, gomme à pétrir et charbon de bois blanc.

Le contraste simultané est un terme utilisé pour décrire un phénomène visuel. L'esprit émet des jugements à partir des informations fournies par les yeux, il est donc impératif d'apprendre à voir avec sensibilité.Autrement dit, le contraste simultané nous apprend que tout est affecté par son contraire. Je suis assez grand (6’3 ") et dans la plupart des situations, je parais grand, mais si je suis dans un bus avec des basketteurs professionnels, je parais petit.

Par Edith Zimmerman de Hartings Cartooningseries (Watson-Guptill Publications, New York, New York) .Toute personne intéressée par les techniques de dessin animé a probablement entendu parler de Christopher Hart. Plus tôt dans sa carrière, Hart a écrit pour des émissions de télévision NBC aux heures de grande écoute, 20th Century Fox, MGM et Paramount Pictures; et il a travaillé au sein du personnel de la célèbre bande dessinée Blondie, contribué régulièrement au magazine MAD, et écrit et illustré plusieurs livres pour enfants.

Comment la scénographie du théâtre, le souci du détail et l'étude des traditions et transitions historiques peuvent éclairer la composition en peinture et en dessin.par Ray Rizzo approche de l'étude des intérieurs.

Une fresque en mosaïque de verre de Jack Beal a récemment été montée sur le mur d'une station de métro de New York en face de sa murale connexe qui a été dévoilée juste après le 11 septembre. Cette nouvelle image présente un épisode antérieur du mythe de Perséphone, reine des enfers.par M. Stephen DohertyLorsque Jack Beal a été mandaté par la New York City Metropolitan Transit Authority (MTA) pour créer un ensemble de peintures murales pour la station de métro Times Square dans le cadre de l'initiative Arts for Transit, son plan était de représenter une interprétation moderne du mythe grec à propos de Perséphone, reine des enfers.

Ma palette est comme une extension de mon bras. Ensuite, j'ai organisé par valeur, en plaçant la valeur la plus claire en haut de la palette, car la lumière augmente, et la valeur la plus sombre en bas, créant du poids. Ensuite, je suis parti. Et j'ai fait de la peinture! Au fil du temps, j'ai évalué mes peintures au pastel finies et je suis arrivé à la conclusion que j'aime beaucoup la couleur - beaucoup!

Q. En 1965, plusieurs technologues en peinture à l'huile ont mis en garde les artistes contre le mélange de cramoisi d'alizarine avec l'une des couleurs de la terre (les ombres, les ocres, les siennes et les oxydes rouges). Ils ont dit que l'oxyde de fer dans ces pigments terrestres réagirait avec et décomposerait progressivement l'alizarine, et que 20-25 ans plus tard, l'alizarine serait complètement noire.

Q. Lors d'une convention de fourniture d'art il y a quelque temps, j'ai acheté de la peinture acrylique d'interférence. Il semblait si facile à utiliser et les résultats étaient superbes, mais maintenant je me rends compte que je ne sais pas comment l'utiliser. Pouvez-vous aider? Juanita KnoxLakewood, CAA. Les pigments d'interférence sont aussi parfois appelés pigments «nacrés» ou «irisés», bien qu'étant donné qu'ils agissent en interférant avec les ondes lumineuses, provoquant ainsi la couleur, «interférence» est le nom le plus précis.

Chaque portrait est le résultat d'une série d'étapes. Certains artistes ont moins d'étapes que d'autres, et la plupart des artistes sont impatients de saisir leurs peintures et de plonger directement dans le processus de couleur. Mais ceux qui posent simplement leur modèle et commencent à peindre prennent beaucoup de risques, tels que placer le modèle sur la toile de manière incorrecte ou découvrir une pose plus intéressante une fois qu'ils ont déjà commencé.

En tant qu'artistes, nous avons tous un rythme naturel - notre propre cadence d'expression personnelle. C’est cette expression naturelle que j’appelle la peinture «zen». Dans la philosophie bouddhiste zen, vous devenez conscient de chaque instant. Cet exercice est conçu pour vous rendre conscient ou conscient de chaque coup de pinceau que vous appliquez. Vous poserez délibérément chaque coup de pinceau sur du papier très humide.

Q. Comment peignez-vous différents types d'herbes? Peindre des herbes peut être époustouflant pour un débutant. Lorsque vous peignez votre première herbe, il est naturel de se sentir enclin à mettre chaque brin d’herbe. Le résultat sera une certaine rigidité, chaque lame ayant la même taille, la même couleur et la même distance.

Q. Lorsque je peins à l'huile, il me semble toujours obtenir des zones ternes (plates, plutôt que quelque peu brillantes) dans le travail fini. Pourquoi cela arrive-t-il? Puis-je résoudre le problème une fois la peinture terminée? A. La condition que vous décrivez est connue comme «s'enfoncer». Une chose qui en est la cause est une couche de sol trop absorbante.

La présentation d'œuvres sur papier nécessite une attention particulière.par Daniel GrantLe sujet de l'encadrement des œuvres d'art - qu'elles soient ou non à encadrer, quel type de cadre, combien dépenser et qui paie - occupe beaucoup de temps pour les marchands d'art et encore plus pour artistes. En tant que fait financier, les cadres contribuent de manière significative aux frais généraux d’un artiste, mais on ne peut nier qu’ils servent à diverses fins: ils protègent les œuvres d’art; ils distinguent l'art de tout ce qui l'entoure; et ils font paraître le travail complet et aident les collectionneurs à imaginer à quoi il ressemblera dans leurs maisons.

Quand on pense aux coups de pinceau et à leurs caractéristiques, cela peut rappeler les traits lyriques de Vincent van Gogh, le travail de style staccato de Claude Monet, le riche travail de texture de Nicolai Fechin ou même le puissant travail en blocs du peintre californien Edgar Payne. Le travail contemporain de Wayne Thiebaud a utilisé des touches crémeuses et sensuelles dans ses tartes, pâtisseries et glaces.

Q. Je peins normalement sur des toiles tendues ou des panneaux de Masonite apprêtés au gesso. J'ai remarqué qu'un nombre croissant d'artistes de ma région collent de la toile à Masonite et j'aimerais essayer moi-même. Mais je ne connais que Elmer’s Glue-All ou 3M Super 77 Spray Adhesive. Quel type de colle recommanderiez-vous pour ce processus?

Peut-être rien ne semble plus naturel que de peindre de l’eau et des fleurs d’eau dans un milieu aqueux, où la fluidité de la peinture complète la nature aquatique du sujet. Le mélange et le mélange de l'aquarelle humide-sur-humide s'intégreraient parfaitement dans ce scénario, mais ici le médium est un colorant et le support est de la soie.

Étant donné que la gouache sèche en un fini mat, certains peintres utilisent la gouache opaque au corps plus épais pour corriger les erreurs. J'utilise la gouache pour créer des effets que je ne pouvais pas obtenir autrement. Parce que les couleurs ont été cohérentes pendant toutes les années où je peins, je préfère les aquarelles et la gouache Winsor Newton.

Édimbourg (aquarelle, 21 × 29) de Don Stoltenberg a été finaliste dans la catégorie paysage du concours d'art 2005. ÉDUCATION ARTISTIQUE: «Enfant, j'ai été amené à voir un oncle aquarelliste et j'ai été autorisé à le regarder travail sur une nature morte peinture d'un vase de fleurs. J'étais fasciné, pour le moins.

Les formes abstraites sont les grandes formes de base qui fournissent les blocs de construction pour pratiquement n'importe quelle peinture dans n'importe quel style. Par exemple, dans Nature morte aux trois poires, les formes abstraites principales incluent les masses de base des poires et le long rectangle mince qui forme le bord avant du dessus de table. En fait, dans son essence, la composition est simplement l'art d'arranger des formes abstraites d'une manière agréable à l'œil.

Q. Je travaille sur du papier en couvrant d'abord la surface d'acrylique, puis en utilisant des pastels à l'huile sur le dessus. Parfois, j'utilise une touche de diluant pour lisser les pastels à l'huile. Y a-t-il quelque chose de répréhensible dans ce processus en termes de longévité? Les pastels à l'huile adhéreront probablement à la peinture acrylique sans problème, mais il y a quelques problèmes à considérer.