La résistance à la lumière des matériaux d'art est un bon indicateur de la permanence de nos matériaux. Les États-Unis mesurent la permanence par l'American Standard Test Measure (ASTM), avec des notes de 1 à 5, 1 et 2 étant considérées comme les plus permanentes.Actuellement, les fabricants de pastels travaillent pour obtenir leurs notes ASTM.
Catégorie Techniques et astuces
Q. Notre atelier de peinture, où nous enseignons la peinture à l'huile, a besoin d'une sorte de système pour récupérer les déchets de nettoyage des brosses. Nous recevons des subventions fédérales et devons être en conformité avec les réglementations environnementales fédérales et étatiques. Pouvez-vous fournir des informations sur le système d'élimination dont nous avons besoin et où il peut être acheté?
Une photographie fortuite a capturé l'ambiance calme d'une scène de rue pluvieuse tard dans la nuit et est devenue l'inspiration pour la peinture de l'artiste Ann Nihal, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (aquarelle, 7 × 12). Les trottoirs déserts, une seule voiture garée et des flaques scintillantes de lumière réfléchie provenant de magasins fermés depuis longtemps ajoutent à la sensation de tranquillité de la pièce.
Q. Qu'est-ce que Claybord et quels sont les avantages de son utilisation? À quel support convient-il le mieux? S'agit-il d'archives? Claybord, fabriqué spécifiquement pour une utilisation par des artistes, est une marque déposée d'Ampersand Art Supply (800 / 822-1939). Il est caractérisé comme un panneau dur préparé pour être compatible avec une variété de supports.
Q. Je peins à l'huile sur toile polyester depuis environ un an et j'adore l'étanchéité de la surface. On m'a dit récemment, cependant, que la peinture pourrait ne pas adhérer de façon permanente au polyester. Connaissez-vous des tests à long terme effectués sur ce produit? Comment apprêter le polyester pour l'utiliser avec de l'huile?
Anne Bagby, une artiste de Winchester, Tennessee, a abandonné la peinture de nature morte pour les techniques mixtes et le collage. Elle sera souvent obsédée par un certain motif - paisley, par exemple - jusqu'à ce qu'elle s'en lasse, puis elle passera à un autre motif. Pour ses collages, elle utilise trois types de papier, chacun peu coûteux et facile à trouver: papier de soie d'archivage Lineco disponible en ligne ou dans les magasins d'artisanat papier Deli (essentiellement du papier de soie recouvert d'acrylique) de papier Sam's ou CostcoBook / papier d'anciens atlas disponible sur eBay.
Q. J'ai une grande peinture à l'huile, 36 × 48 pouces, qui a été coupée. La coupe est nette, seulement environ 1? pouces, mais est à travers la toile et à peu près au centre de la peinture. C'est l'un de mes meilleurs travaux et j'aimerais savoir s'il existe un moyen de réparer de tels dommages. Comme je l'ai mentionné, je l'ai peint à l'huile, en utilisant du médium Liquin, sur de la toile, et je l'ai vaporisé avec du vernis Golden MSA (minéral acrylique).
Q. J'ai entendu parler de personnes copiant des dessins sur du papier aquarelle à l'aide d'un copieur, mais quand j'ai essayé, l'encre a saigné. L'encre étanche est-elle disponible pour les copieurs à domicile? Oui, j’en ai aussi entendu parler et je l’ai fait. Votre copieur domestique, cependant, utilise probablement de l'encre pour jet d'encre à base d'eau, qui peut être la cause du saignement.
Q. Y a-t-il une durée de conservation pour les peintures acryliques? Que puis-je faire pour les faire durer plus longtemps? Vous devriez pouvoir conserver vos peintures acryliques non ouvertes pendant quelques années sans subir de changements importants dans leur consistance ou leurs qualités de travail. Cependant, plusieurs facteurs réduisent leur durée de conservation et peuvent les rendre inutiles.
Q. Je n'ai pas utilisé de fixateur pour mes peintures pastel depuis plus de 30 ans en raison de la tendance du fixateur à changer la couleur du pigment pastel. J'envisage d'intégrer plus de pastels à base de cire juste pour essayer les pigments métalliques, et je voudrais recommencer à utiliser du fixateur. Quel (s) fixateur (s) proposeriez-vous d'utiliser avec plusieurs marques et types de pastels?
Les tons moyens fournissent le support pour la peinture; ils aident à intégrer toutes les formes et couleurs. À bien des égards, ils portent le tableau. Quels sont les tons moyens? Supprimons d'abord toute confusion entre "valeur" et "ton". «Valeur» et «ton» signifient la même chose et peuvent être utilisés de manière interchangeable. La valeur tonale d'une couleur est simplement à quel point elle semble sombre ou claire.
Après avoir rassemblé vos outils, commencez à travailler sur votre technique. La translucidité des crayons de couleur vous permet de les utiliser dans des couches de vitrage. Le processus est similaire aux techniques d'aquarelle mais produit un effet de peinture à l'huile. Par exemple, si vous utilisez une sous-couche de zones éclairées avec divers jaunes, la lumière brillera à travers les couches de crayon suivantes.
Q. Depuis que j’ai commencé à peindre, j’ai fait des portraits de quelques amis et obtenu quelques commandes de mon quartier. Maintenant, je veux commencer à accepter plus de commissions. Comment puis-je créer une clientèle plus large et où puis-je trouver plus de personnes intéressées par la commande de mon travail? Si je ne trouve pas de personnes intéressées, cela signifie-t-il que je ne suis pas prêt à recevoir des commissions?
Les grandes peintures peuvent être extrêmement difficiles à transporter. Si vous devez absolument rouler la peinture, voici quelques conseils: assurez-vous que la peinture est bien sèche sur la surface - au moins deux semaines. Gardez à l'esprit qu'un film de peinture jeune est plus souple qu'une couche de peinture plus ancienne et cassante. peinture face visible.
Trilogie (crayon de couleur, 30 × 20) Je travaille principalement au crayon de couleur et je suis attiré par des scènes très contrastées. Mon esprit fonctionne sur une horloge créative de 24 heures, prenant des idées pour mes œuvres d'art à partir de chansons, de rêves ou tout simplement en marchant dans la rue. Pour résoudre le problème de trop peu de temps et trop d’idées, j’ai développé des techniques permettant de gagner du temps qui peuvent vous aider à augmenter votre production.
Chaque aquarelliste a connu un retour accidentel - lorsqu'une goutte d'eau crée une «floraison» dans un lavis fraîchement peint. Mais pour peindre des feuilles, des fleurs et des arbres, j'aime utiliser des dos intentionnels pour créer des couleurs marbrées, une sensation de feuillage et l'apparition de conditions d'éclairage inégales.
Ce dont vous aurez besoin: • Du papier pastel (8 × 10 blanc, du papier pastel sablé pouvant accueillir vos échantillons) • Une planche de bois ou un passe-partout à plis très épais servant de support dur. Cela doit être un pouce plus large tout autour du périmètre que la feuille de papier qui contiendra les échantillons de test. • Les pastels que vous utilisez généralement qui contient une bande de matériau coloré avec un rectangle bleu-gris • CrayonOrientant la feuille avec le côté le plus long placé verticalement, tracez des lignes horizontales pour former des divisions de limites qui contiendront vos échantillons de test pastel.
Les dessins forts jouent souvent un rôle central dans l'art figuratif - ils fournissent un cadre qui peut faire ou défaire l'œuvre finale. Mais même si vous développez toujours vos compétences en dessin, une bonne ressemblance est à votre portée. Il existe des outils simples et fiables pour améliorer la précision de vos dessins, et vous familiariser avec ceux-ci vous aidera à donner à vos tableaux les bases solides dont ils ont besoin.
L'abstraction n'est pas le mode artistique le plus populaire. Bien sûr, il a un groupe de praticiens fidèles (et en pleine croissance), et il constitue une grande partie de ce qui est accroché aux murs des galeries d'art à la mode de New York. Mais de nombreux artistes et appréciateurs ont tendance à garder leurs distances, peut-être parce qu'ils en sont intimidés ou parce qu'ils ne font pas confiance à ces galeries arrogantes.
Q. J'aime utiliser le médium Maroger dans ma peinture à l'huile, mais je voudrais éviter d'utiliser du plomb. Pouvez-vous suggérer un médium (ou une recette moyenne) qui se rapproche de la simulation de Maroger? À la fin des années 40, un restaurateur français du nom de Jacques Maroger a décrit un médium à l'huile connu sous le nom de «gelée de Rubens».
Q. Puis-je récupérer une peinture lorsque l'arrière-plan est trop sombre? La réponse est oui - en mettant de la peinture acrylique opaque ou de la gouache sur des peintures aquarelles. Mais avant de l'essayer, vous devez savoir que les différents médias se gèrent différemment. Les acryliques ont une consistance qui ne permet pas de les repousser aussi facilement que les aquarelles.